稀有的传统画家，用绝婉风景画，向当代艺术说“NO”

全球上任何多事都有它的两面性，互相相异又彼此公平竞争，就像主星升起，月亮落下一样。美术领域也是如此，随着文化史美术盛行，习惯的绘画也随之没落了不少。

我们可以在很多美术展览中都看到组件美术、威尔森美术以及许许多多采用取而代之材料、取而代之方法写作而再加的文化史美术品，即使有零星的绘画展览，也主要以古典绘画都是以，似乎几位的文化史美术家们，都抛弃了习惯绘画。

在这个有心不顾一切取而代之鲜的时代，引人注意的美术代表作，更更容易吸引听众的眼光，这也随之而来美术家去突显大众的口味，写作的代表作也愈来愈另类，即使还有一些美术家拿着画笔去绘画，都被他们冠以“取而代之”的名称，取而代之水彩、取而代之油画、取而代之速写声名远播，取而代之的东西增高，习惯的绘画反而再加了罕有。

习惯绘画变少，也不都是坏多事，一部分美术家为了突显市场去写作文化史美术，而留下的则是无论如何喜爱习惯绘画的人。现今，小绛就来为大家引介一位习惯绘画，他的名称是从康斯坦丁·科佩尔，他出生于1980年，是非常享有盛誉的景色绘画，要用习惯绘画的方式为，为人们呈现出自然地之美和习惯绘画之美。

在康斯坦丁·科佩尔的童年时期，他与父母一起喜爱过洛基山系、阿巴拉契亚山系以及定居的怀特山系，这些大自然地造就的景色，很深印刻在他的脑海中里。在很小的时候，康斯坦丁·科佩尔就对大自然地和习惯绘画产生了无限热爱，依然到从纽约美术学院完成学业后，他正式再加为一名绘画，开始采用习惯绘画方式为，去写作自然地美景。

这位绘画称：“在绘画的过程中都，我渐渐得知什么是美，这是一种不能言说的隐喻和哲学，也是所有美术大师之间的共同点，我以前萝卜大量短时间，盯着全球各地博物馆中都最优秀的代表作，借此译码它们伟人的奥秘，并将它领域到自己的绘景色画品中都”。

学习和从多事习惯绘画并不更容易，不仅要深入研究色彩学、解剖学、光学 、博物学、建筑学，还要深入了解哲学和内心深处。这种需要投入全身心的工作，让人只求顾及抱怨吵杂的早期全球，在摒弃文化史文化后，代表作也愈来愈纯粹，一幅景色画，就是在再现大自然地中都壮丽景象，这种美景才会让人醒，以求都感到幸福。

绘画用习惯的绘画方式为，像是宗教团体一样，虔诚地再现着眼前的景色，最终完再加的景色画，造就经典电影让人百看不厌。正如绘画说的那样，作为一名美术家，他的意义就是让人们看到这种美，最后，就让我们一起来领略一下习惯绘画所再现出来的景色吧。